Per comunicare il mondo coreutico oggi sono necessarie nuove competenze che consentano di utilizzare in modo efficace i nuovi canali digitali e di comunicare autenticamente l’identità del ballerino, dell’insegnante e della scuola di danza.
La performance sul palcoscenico, gli articoli della critica specializzata e il passaparola sono strumenti ancora strumenti efficaci nel settore, ma devono essere integrati con le nuove piattaforme online per raggiungere un pubblico più ampio e per valorizzare i talenti.
Le nuove competenze rappresentano, quindi, una risorsa strategica fondamentale per comunicare il mondo coreutico e per renderlo più accessibile e più contemporaneo alle nuove esigenze.
ValoreDanza, assieme all’Academy Itinerante di ViaggioDanza, realizza momenti formativi dedicati ai giovani danzatori del territorio e sostiene il loro talento grazie alle imprese che aderiscono al nostro progetto ViaggioDanza TalentEdu.
RACCONTARE LA DANZA CON LO STORYTELLING
Una delle competenze fondamentali per comunicare il mondo coreutico è la capacità di costruire uno storytelling efficace, che racconti la scuola di danza, gli insegnanti e i ballerini.
La narrazione è una vera e propria arte che, se utilizzata in modo efficace, permette di coinvolgere le persone e costruire una community di sostenitori pronti a supportare i danzatori e la scuola di danza in ogni occasione, dalle performance di fine anno alle audizioni.
La danza si esprime grazie ai movimenti e nel contesto digitale è importante tradurre questo aspetto con una narrazione autentica, che sia in grado di creare legami profondi e duraturi con il pubblico e di suscitare un alto coinvolgimento emotivo.
Raccontare il dietro le quinte della vita nella scuola o il backstage di uno spettacolo oppure il processo creativo che porta alla creazione di una coreografia, consente di rendere le persone parte attivadell’esperienza artistica.
In questo modo i contenuti non sono solo promozionali, ma raccontano una storia fatta di emozioni e di momenti di vita che, in poco tempo, può raggiungere migliaia di persone e diventare cultura e relazione (scopri come comunicare un evento di danza).
Utilizzare efficacemente lo storytelling per comunicare il mondo coreutico permette di:
- Creare coinvolgimento emotivo e una connessione tra i danzatori e le persone;
- Fidelizzare il pubblico e consolidare la community;
- Aumentare la visibilità dei ballerini, degli insegnanti e dei progetti realizzati dalla scuola;
- Valorizzare i talenti e la loro identità artistica.
Saper raccontare è, quindi, una competenza essenziale per comunicare il mondo coreutico nel contesto digitale e creare una comunità coinvolta e appassionata, che segue attivamente le attività della scuola e i momenti formativi in cui i ballerini sono coinvolti.
SOCIAL NETWORK PER COMUNICARE IL MONDO COREUTICO
Un’altra competenza importante per comunicare al meglio il mondo coreutico è la gestione efficace delle piattaforme social e dei contenuti in esse pubblicati.
I social network rappresentano una grande opportunità per i ballerini, per gli insegnanti e per le scuole di danza, ma richiedono una gestione consapevole, attenta e, soprattutto, continuativa.
Utilizzare tali canali non significa semplicemente pubblicare foto e video delle esibizioni, ma vuol dire costruire un’identità riconoscibile, coerente e autentica, che interagisce con le persone e crea con loro un legame significativo e duraturo nel tempo.
Per gestire in modo efficace i propri canali social o quelli della scuola, è necessario considerare alcuni aspetti, quali:
- Il tono di voce scelto per comunicare la propria identità artistica;
- La pianificazione e la continuità dei contenuti, che devono essere interessanti e di valore per le persone;
- La scelta delle piattaforme e dei pubblici a cui ci si vuole rivolgere;
- La narrazione autentica che si vuole raccontare sui social network;
- I vari formati a disposizione, come foto, video lunghi, reel e stories;
- La qualità visiva dei vari contenuti;
- La relazione che si vuole creare e mantenere con la community;
- Gli hashtag e i trend da seguire.
La danza ha un forte potenziale comunicativo, ideale per i social network, che però va sfruttato con continuità nella pubblicazione e con una direzione ben precisa per comunicare in modo efficace e stabilire una relazione solida con il proprio pubblico.
Con un piano editoriale ben definito e dei contenuti interessanti e di valore, che esplicitano lo storytelling, la scuola e i ballerini possono costruire dei legami duraturi con le persone e consolidare la propria community.
ATTIVARE UN PERSONAL BRANDING ARTISTICO
Tra le competenze fondamentali per comunicare il mondo coreutico, il branding e, in particolare il personal branding artistico, assumono un’importanza cruciale.
Accanto alle competenze artistiche, è sempre più importante la capacità di costruire, comunicare e valorizzare la propria identità professionale, anche nel mondo digitale.
Che si tratti di un ballerino, di un insegnante o di una scuola di danza, l’essenza di sé è fondamentale per distinguersi dagli altri e comunicarla in modo corretto consente di costruire un’identità professionale solida e autentica.
Il personal branding e il branding stesso non si limitano a “vendere” l’immagine del danzatore e della realtà coreutica, ma raccontano in modo autentico i valori, la visione creativa e il linguaggio artistico.
L’autenticità e la coerenza sono fondamentali per creare un’identità riconoscibile del ballerino e della scuola, che non deve imitare gli altri, ma valorizzare la propria unicità per costruire relazioni autentiche con le persone.
La coerenza tra identità artistica e comunicazione digitale genera credibilità e riconoscibilità nel tempo, elementi essenziali per la presenza online dell’artista e della scuola.
Ma saper costruire il proprio personal branding consente anche di creare una rete professionale, che alimenta la reputazione artistica e l’autorevolezza nel settore, e di stringere nuove collaborazioni con altri professionisti e con le imprese (te ne abbiamo parlato nel dettaglio in questo articolo).
Come vedi non si tratta di una mera competenza digitale, ma di un’abilità che, insieme allo storytelling e alla gestione dei social network, potrà esserti utile anche nei momenti formativi, come quelli organizzati dall’Academy Itinerante di ViaggioDanza.
Se vuoi saperne di più sulle competenze fondamentali per comunicare il mondo coreutico e su come supportare i nostri progetti di responsabilità sociale per le Pmi, come TalentEdu, scrivici a info@valoredanza.it e sostieni il talento dei giovani ballerini.
La società sportiva VALOREDANZA
ValoreDanza ssd arl è la pietra miliare delle attività formative dell’Academy Itinerante di ViaggioDanza e dei progetti sociali attivati assieme alle aziende partner.
Con l’obiettivo di individuare il talento e valorizzarlo, la nostra società sportiva si attiva ogni giorno per promuovere lo sport come driver per incrementare la crescita sostenibile delle persone.
Inoltre diffonde nell’ecosistema l’approccio che vede la danza come percorso di sviluppo personale e professionale, offrendo opportunità uniche per chi desidera arricchire il proprio talento e approfondire una connessione con diverse culture.
Non è una semplice realtà organizzativa, ma un vero e proprio pilastro, che sorregge tutti i nostri momenti formativi e i progetti di sostenibilità che portiamo avanti assieme al nostro grande ecosistema.
Il suo scopo è quello di creare occasioni di crescita professionale quanto più accessibili ai talenti del mondo della danza e non solo.
ValoreDanza è una società sportiva dedicata a chi vede nella danza una forma di espressione e di trasformazione, un modo per migliorare la propria salute e la consapevolezza interiore.
Ogni nostra attività mira a sostenere il benessere dei partecipanti, permettendo loro di evolvere sia come danzatori, sia come individui.
Ciao! Mi presento, sono Luisa Villani
Sono Imprenditrice e Digital Strategist, Founder e Project Leader di ViaggioDanza. La job description che più mi accende di entusiasmo è sicuramente quella di Direttore Creativo e Strategico di Grandi Eventi, sia in presenza che digitali. Attitudine naturale? Anche, ma quanto studio c’è nel fondere competenze diversificate tecniche e soft skill che spaziano dal Digital Marketing alle attitudini imprenditoriali.
Ho ideato e diretto numerosi format del mondo coreutico e sportivo di successo e di respiro internazionale, ma la mia esperienza non si limita a questo mondo: collaboro anche con aziende di marketing che realizzano programmi formativi nazionali e itineranti, contribuendo con il mio know-how organizzativo e creativo.
Il mondo della danza rimane la mia più grande passione e il filo conduttore di tutto il mio percorso: per me ogni evento è un’opera unica, in cui la precisione organizzativa incontra l’energia creativa, ed allo stesso tempo è occasione importante per coinvolgere i nostri figli nel prendersi cura del proprio corpo, della propria salute fisica e benessere globale. Un messaggio che cerco di inserire in ogni mio speech o intervista.
Dal 2012 mi occupo di grandi eventi, che sono diventati la mia vera casa professionale e personale. Amo la cura dei particolari, convinta che siano i dettagli a fare la differenza tra un’attività ordinaria e un’esperienza indimenticabile.
Oltre al lavoro, sono mamma, moglie e amica preziosa, ruoli che completano la mia identità e arricchiscono la mia visione di ogni progetto.
